U I L
Mattia quiere encerrar los objetos que le rodean. En círculos perfectos trazados con un lápiz el pequeño Mattia logra capturar las cosas. Sin embargo, descubre que todo cambia cuando de seres vivos se trata. Una inasible mariposa es víctima del capricho de Mattia, quien, ante la imposibilidad de satisfacer el deseo de encerrar en uno de sus círculos al esquivo insecto, opta por aplastarlo contra el suelo con una piedra. Solución extrema, pero efectiva.
Pero el verdadero reto para este pequeño carcelero se presenta ante sus ojos al divisar el mar. ¿Cómo apresar su inmensidad? Ni su lápiz, ni una rama le bastarán para lograrlo. ¿Qué hacer? El infante opta entonces por una solución ingeniosa: encerrar al mar en un círculo dibujado con las líneas del horizonte. Pero la estrategia fracasa y es él mismo quien termina encerrado en decenas de horizontes. En medio de esos horizontes, de esas perspectivas, se percata de que su propia existencia se encuentra encerrada en los círculos que las ondas de agua forman a su alrededor. Así comprende que todo está en todo, que todo es uno. Un poco más sabio que al comienzo de esta historia, el pequeño Mattia regresa a la playa y arroja al mar su lápiz, que, al caer, traza sobre el mar un último círculo.
Mattia va al mare, cortometraje animado de Ferrari Cordini, puede apreciarse en la plataforma de Youtube en dos versiones absolutamente diferentes. Comencemos hablando de la segunda. Se trata de un buen ejemplo de cómo la música se integra al componente visual para crear una sola unidad de sentido. En esta versión la música guía nuestra percepción acentuando el sentido profundo de lo que nos cuentan las imágenes, conformando, en resumidas cuentas, una obra integral.
De otra parte, la primera versión es una muestra de simple y llano acompañamiento. La música está al lado, o, mejor: detrás de las imágenes; sin ton ni son. Se aprecian cuatro instrumentaciones diferentes, que no narran, no cuentan, no acentúan la narración visual, no la complementan; son obras independientes del material animado. Como anoté antes, tan solo acompañan, pero no llegan al nivel de la segunda versión, que sí es una musicalización; una parte inseparable del componente visual. La música en la segunda versión forma parte de una obra que se completa con las imágenes.
Ahora bien, la primera versión es una suerte de conjunto de melodías deshilvanadas, que dan lugar a silencios inexpresivos —los podría haber expresivos—, que no aportan nada a las imágenes y que, finalmente, se convierten en mera música de fondo, ruido blanco, en suma: un agregado decorativo que quita fuerza a la obra, disminuye su calidad estética e imposibilita la experiencia lúdica para el espectador.
Debo confesar que seguí, a pies juntillas, las instrucciones dadas por quien me recomendó hacer este interesante ejercicio. Así que no leí ningún comentario sobre los videos ni presté atención a los créditos. Luego comencé a escribir estas líneas y sólo retorné a la página de Youtube para obtener el nombre del autor de la animación. Pero es el momento de dar crédito al autor de la música de la segunda versión. Vaya sorpresa la que me llevé cuando supe de quién se trataba. Nada más y nada menos que de Alexander Klein, un joven compositor bogotano a quien hay que seguirle el rastro. ¿Cuándo nos dejará escuchar más de su trabajo? Esperemos que muy pronto. Sea esta la ocasión para felicitar al novel maestro y el momento oportuno para dar, al amigo que me sugirió la realización de este ejercicio, un aplauso y mil gracias.
A continuación se presentan ambas versiones.
Segunda versión:
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